02.01.2011 | 
Автор: Участник коллектива «ДахаБраха» Марко Галаневич рассказывает о фестивальных заработки, сотрудничество с Юрием Хусточкой и размышляет, почему современное украинское искусство больше ценят в России, чем в Украине.
«Почему я преимущественно хожу на интервью? — Марко медленно потягивает черный чай в уютном редакторском кабинете. — Ну если девушки поют больше, тогда говорить больше у меня ». Он с интересом знакомится с редакцией ибо, как оказывается, сколько он себя помнит, его семья выписывает газету. Марко спокойный, я бы сказала, умиротворенный и мало напоминает создателя того сгустка энергии, который называется «ДахаБраха». Эта группа ворвался в украинскую, а вскоре и мировое музыкальное пространство, в середине 2000-х — время, когда в Украину, как крутое варево, набухало человеческое недовольство и неотвратимо хотелось перемен. «Даха-Браха» — это олицетворение того, какие мы есть и какими не стали: есть лирическим народом, а не стали уверенной в своих действиях нацией. Об общественных процессах, музыкальные тенденции и толику предновогоднего — в нашем разговоре с Марком Галаневич.
«Украинский слушатель — родной, иностранный — внимательный»
— Об этом интервью мы с вами чуть договорились после месяца переговоров, поскольку вы все время были в разъездах. В чем причина, что сейчас вас так трудно поймать?
— Мы часто имеем концерты за рубежом. Кроме того, последний месяц возим по Украине новый альбом Light. Хотя первый концерт, где мы презентовали диск, пришелся на выступление в Монреале — это Cinars, творческий ярмарка, на которой художники представляют современный театр, танец и музыку. Украина в нашем лице там была представлена впервые: мы прошли отбор и имели отдельный стенд, который, правда, стоил нам немного денег.
— За стенд платили сами?
— Да, немного сложившихся где заняли (улыбается). Это была нормальная сумма — 2 или 3 тысячи долларов, ее еще можно собрать, учитывая то, что это инвестиция в будущее: «ДахаБраха» не имеет прямой рекламы, не пиарится на телевидении, но все равно надо, чтобы аудитория, которая может нас слушать, расширялась.
— Интересно, насколько распространена практика уплаты взноса на музыкальных фестивалях?
— За шесть с половиной лет нашего существования мы впервые сделали подобный вклад — как правило, нам платят за участие. После Монреаля нас уже пригласили на фестиваль WOMAD, который состоится в марте в Австралии. Это самый world music фестиваль, к которому можно стремиться. Вообще фестивали дают большой позитив: ты делишься своим творчеством и получаешь большое удовольствие от этого, особенно если слушатели внимательны и цивилизованные, что зачастую случается в Европе. Украинский слушатель нам приятный и родной, но иностранный немного внимательнее. Вот интересная история случилась на фестивале в небольшом чешском городке — публика там была постарше. Мы играем концерт, а они себе сидят спокойно, у нас уже рубашки мокрые, а от них — никакой реакции: не понимают, за стеной находятся? После концерта мы выходим из-за сцены, а они стоят уже с дисками для автографов: Спасибо за ужасный концерт! Как оказалось, это означает: «Спасибо за прекрасный концерт» (улыбается).
Я вам скажу — интересно ездить по Европе и наблюдать, как нас воспринимают, ведь сейчас в Украине аура не лучшая, из страны поступают странные месседжи, а эйфория 2004 года давно прошла. Одна из задач, которую мы выполняем, сказать, что Украина — это страна с глубокой культурой, которая потенциально может стать частью цивилизованной Европы.
О премии Сергея Курехина и сотрудничестве с Махмальбаф
— Но ваша музыка не является чистым украинским фолком, там много мотивов из других культур.
— Да, мы решили работать в жанре етнохаосу, т.е. смешать этнические мотивы разных народов мира. Но нам говорят, что бы мы не вплетали, все равно слышно, что мы украинский, потому основа у нас украинский. Мы даем новую жизнь старым украинским песням, которым уже по тысячу лет.
— Это тренд в современной музыке — наращивать на национальной почве то, что тебе нравится, или ваше оригинальное решение?
— Это концепция world music. Когда мы начинали, то были одни из первых в Украине, и люди относились к этому по-разному: Можно ли смешивать аутентику? Можно ли смешивать стилистические жанры? Мы же рискнули и пошли на эксперимент. Но мы не выступаем против автентики! Просто считаем, что возможно существование украинского мелоса еще и в таком варианте. То, что русские дали нам премию имени Сергея Курехина в области современного искусства, указывает, что мы поставили украинскую фольклорную музыку на актуальный уровень. Что бы мы ни говорили, но чистая аутентика большинством людей не воспринимается. Мы стремимся активизировать вопрос украинской культуры не только среди иностранцев, но и среди украинском. Потому что долгое время нам насаждали комплекс неполноценности. Сейчас это выражается в том, как люди реагируют на наши зарубежные концерты: Ого! Вы столько ездили! Тогда отношение меняется и они думают: «Значит, они достойны внимания».
— Телевидение остается важным способом передачи информации. Были ли у вас попытки проникнуть в эфир — на концерты, в программы, шоу, предложить клипы?
— Как правило, мы никогда не отказываемся от предложений, но есть определенные ограничения, обусловленные эстетическим качеством и этической направленностью определенных телепередач. По клипов — телевидение жестко Форматированный: клипы должны быть не более трех минут, то же с музыкой на радио.
— Леди Гага снимает музыкальное видео дольше, чем три минуты …
— И она популярна в интернете. То есть я думаю, что все же можно обойти телевизор. У нас есть два видео — на песню «Весна», режиссер Диана Рудыченко, и «Над Дунаем», режиссер Татьяна Василенко — которые доступны в сети. Просто понимаете — не хочется идти в шоу-бизнес. Вот мы решили попробовать себя на «Евровидении» — прошли первый тур, но постановили, что это не будет нашим главным проектом. Так и случилось: фестиваль в Словении совпал с последующим туром на «Евровидение» и мы его пропустили.
— Была информация, что «ДахаБраха» передала свою музыку иранскому режиссеру Махмальбафу. Он с вами сотрудничал?
— Да, он использовал одну из наших композиций в своей работе. Мы ждем, когда этот фильм выйдет на экраны.