Нынешний трехдневный марафон «Мазепа-феста», который завершился в минувшее воскресенье в Полтаве, вышел тихим за всю историю фестиваля: безденежье «выбило» из программы секцию рок-музыки. Однако его услышали, увидели и поддержали собственным присутствием сотни полтавчан. Прежде всего потому, что на этот раз фест «брал» не мощностью децибел, а глубиной содержания.

Кино по-украински

Открывали действо два дня украинского кино — программу презентовали Михаил Ильенко и его ученики: лауреат Канну Марина Краса, Дмитрий Сухолиткий-Собчук и Юлия Гоголь. И если «Фучжоу» известного мастера большинство присутствующих уже видели, то короткометражки упомянутой молодежи с существенным «довеском» других работ-лауреатов фестиваля «Открытая ночь» стали настоящим откровением для зрителей. Собственно, во время творческих встреч с кинохудожниками говорилось, в основном, о поисках «точек пересечения» украинского кино с украинским зрителем. На этих встречах присутствовал и сын нашего выдающегося режиссера Юрия Ильенко — Филипп (к слову, он заанонсував ретроспективу фильмов отца, который состоится в Полтаве). «Национальный кинематограф является зеркалом сознания нации, — отметил Филипп Ильенко. — Да любое зеркало имеет смысл только тогда, когда в него кто-то смотрит. В противном случае оно остается лишь куском стекла ». По мнению господина Филиппа, крайне важно разрушить навязываемые извне мифы, один из которых убеждает отечественных зрителей в том, что украинское кино вообще нет, а другой — кинематографистов не имел тех же зрителей, желающих смотреть их фильмы.

Плоды с «Сада божественных песен»

Триумфом фестиваля стал третий день, посвященный музыке украинского барокко XVI — XVIII вв. и современной песенной поэзии. Происходил он в только отреставрированной зале областного Театра им. Гоголя, которая была заполнена публикой почти полностью. Выступления практически всех исполнителей зрители сопровождали бурными аплодисментами и не хотели отпускать артистов со сцены. Поэтому, учитывая ограниченность времени, директору «Мазепа-феста», народному депутату-«нашеукраинцу» Николаю Кульчинскому пришлось выступить в неблагодарной роли «виряджальника» артистов со сцены.

Не хотели зрители прощаться и с бардом Эдуард Драч и ансамблем под руководством Константина Чечени (кстати, господин Константин попутно пригласил всех желающих в «Сад божественных песен», действо, что будет происходить в следующие выходные в Харькове, где этот коллектив вместе с Ниной Матвиенко представят песни на стихи Григория Сковороды, записанные ими недавно на компакт-диск). Очень тепло публика восприняла дуэт молодых харьковчан в составе Олега Олешко и Сергея Овчаренко, выполнявших интимную лирику. А их старшие коллеги — Игорь Якубовский и Сергей Мороз — сознательно отказались от исполнения собственных песен, чтобы донести до зрителей красоту и силу поэзии Владимира Сосюры, Александра Олеся и Николая Лукаша.

И все же больше всего зрительских оваций досталось ансамблю «Хореа козацька» с его неизменным солистом, неутомимым популяризатором украинской музыки и песни эпохи Гетманщины Тарас Компаниченко, который одновременно был и ведущим концерта. Удивительное суголосся ансамбля дополнялось аутентичными музыкальными инструментами, нарядами те сутки, превращало каждую песню или кант на яркий мини-спектакль. Слушая их, большинство зрителей, кажется, имели один вопрос: почему этого до сих пор не слышал, не слушают родные-знакомые? Почему из всех «щелей» украинского музыкально-песенного пространства звучит совсем другое? А высокое искусство, что расцветало при содействии и прямом участии гетмана Ивана Мазепы, подвинуть сегодня на обочину. Поэтому «Мазепа-фест» остается одним из немногих исключений из этого печального «правила».

Выступить на сцене в свой праздник Михаил Поплавский пригласил только самых дорогих и самых родных: своих друзей и учеников. Первыми на сцену выскочили выпускники университета культуры, энергичные ребята из рок-группы «Юркеш» с песней «Патриот» и пообещали «порвут вышиванку за Михал Михайловича».

Следующая гостья — народная артистка Украины Наталья Бучинская. «Ты самая красивая женщина на эстраде из всех моих выпускниц», — отпустил комплимент ей хозяин праздника.

Профессор национального университета культуры и искусств, народный артист Украины Павел Зибров подарил имениннику песню «День рождения».

А еще до Поплавского посетила мужская половина Студии Квартал 95. «Простите, что без цветов, но и вы не раз идете со сцены», — начали шутить неугомонные мужчины. Чувствительные штучки продолжались еще несколько минут, с той разницей, что Михаил Михайлович сидел на стуле, а его гости стояли перед ним на коленях — просили всего прощения. Наконец Поплавский не удержался:

«Если будете в дальнейшем с меня шутить, обещайте, что будете ходить на все мои концерты». Напоследок он аккомпанировал веселой компании на синтезаторе, которые затягивали: Михайло-Михаил! Майкл-суперстар!

Держит на плечах 20 тысяч студентов

Затем зрители перенеслись в «съедобную» часть концерта. Угощали душу национальными блюдами — песнями «Варенички», «Борщ», «Сало». Студенты кафедр: режиссуры эстрады и массовых праздников; народной, классической, бальной и современной хореографии показали настоящий спектакль, передали весь колорит празднику.

Еще один звездный гость, давний друг организатора праздника — народный артист России Александр Серов — подметил, что «Михаил Поплавский держит на своих плечах 20 тысяч студентов, и несет украинская песню от всего сердца». Кстати, зал был приятно удивлен его чистом украинском языке, и те, кто был весной на концерте университета культуры посвященном Дню Матери, вспомнили, как певец рассказывал, что именно Михаил Поплавский учит его «государственном языке».

— Чтобы у вас и у нас все было хорошо, чтобы вы и мы счастливы были! — Произнес со сцены тост Александр Серов.

— За великую Россию и независимую Украину! — Отреагировал в ответ Михаил Поплавский. Затем гость исполнил любимые песни зрителей «Версаль», «Я люблю тебя до слез» и «Мадонну».

Присоединились к гранд-шоу и маленькие артисты — победители Всеукраинского телевизионного конкурса «Шаг к звездам» исполнили гимн конкурса вместе со своим главным продюсером Михаилом Поплавским.

И вот финальный аккорд, как всегда масштабный и разноголосый. Только раздались первые аккорды мелодии песни «Украина» и зрители встали. Все гости, пели патриотическую песню, вышли на сцену. «У меня ты — одна единственная, вечная радость и печаль, ты будешь жить, Украины, страна счастья и добра!» Эти слова трогают душу каждого украинский. Выносят государственные флаги и вспыхивают праздничные фейерверки. Михаил Поплавский желает всем счастья, добра, любви и веры в светлое будущее Украины.

«Почему я преимущественно хожу на интервью? — Марко медленно потягивает черный чай в уютном редакторском кабинете. — Ну если девушки поют больше, тогда говорить больше у меня ». Он с интересом знакомится с редакцией ибо, как оказывается, сколько он себя помнит, его семья выписывает газету. Марко спокойный, я бы сказала, умиротворенный и мало напоминает создателя того сгустка энергии, который называется «ДахаБраха». Эта группа ворвался в украинскую, а вскоре и мировое музыкальное пространство, в середине 2000-х — время, когда в Украину, как крутое варево, набухало человеческое недовольство и неотвратимо хотелось перемен. «Даха-Браха» — это олицетворение того, какие мы есть и какими не стали: есть лирическим народом, а не стали уверенной в своих действиях нацией. Об общественных процессах, музыкальные тенденции и толику предновогоднего — в нашем разговоре с Марком Галаневич.

«Украинский слушатель — родной, иностранный — внимательный»

— Об этом интервью мы с вами чуть договорились после месяца переговоров, поскольку вы все время были в разъездах. В чем причина, что сейчас вас так трудно поймать?

— Мы часто имеем концерты за рубежом. Кроме того, последний месяц возим по Украине новый альбом Light. Хотя первый концерт, где мы презентовали диск, пришелся на выступление в Монреале — это Cinars, творческий ярмарка, на которой художники представляют современный театр, танец и музыку. Украина в нашем лице там была представлена впервые: мы прошли отбор и имели отдельный стенд, который, правда, стоил нам немного денег.

— За стенд платили сами?

— Да, немного сложившихся где заняли (улыбается). Это была нормальная сумма — 2 или 3 тысячи долларов, ее еще можно собрать, учитывая то, что это инвестиция в будущее: «ДахаБраха» не имеет прямой рекламы, не пиарится на телевидении, но все равно надо, чтобы аудитория, которая может нас слушать, расширялась.

— Интересно, насколько распространена практика уплаты взноса на музыкальных фестивалях?

— За шесть с половиной лет нашего существования мы впервые сделали подобный вклад — как правило, нам платят за участие. После Монреаля нас уже пригласили на фестиваль WOMAD, который состоится в марте в Австралии. Это самый world music фестиваль, к которому можно стремиться. Вообще фестивали дают большой позитив: ты делишься своим творчеством и получаешь большое удовольствие от этого, особенно если слушатели внимательны и цивилизованные, что зачастую случается в Европе. Украинский слушатель нам приятный и родной, но иностранный немного внимательнее. Вот интересная история случилась на фестивале в небольшом чешском городке — публика там была постарше. Мы играем концерт, а они себе сидят спокойно, у нас уже рубашки мокрые, а от них — никакой реакции: не понимают, за стеной находятся? После концерта мы выходим из-за сцены, а они стоят уже с дисками для автографов: Спасибо за ужасный концерт! Как оказалось, это означает: «Спасибо за прекрасный концерт» (улыбается).

Я вам скажу — интересно ездить по Европе и наблюдать, как нас воспринимают, ведь сейчас в Украине аура не лучшая, из страны поступают странные месседжи, а эйфория 2004 года давно прошла. Одна из задач, которую мы выполняем, сказать, что Украина — это страна с глубокой культурой, которая потенциально может стать частью цивилизованной Европы.
О премии Сергея Курехина и сотрудничестве с Махмальбаф

— Но ваша музыка не является чистым украинским фолком, там много мотивов из других культур.

— Да, мы решили работать в жанре етнохаосу, т.е. смешать этнические мотивы разных народов мира. Но нам говорят, что бы мы не вплетали, все равно слышно, что мы украинский, потому основа у нас украинский. Мы даем новую жизнь старым украинским песням, которым уже по тысячу лет.

— Это тренд в современной музыке — наращивать на национальной почве то, что тебе нравится, или ваше оригинальное решение?

— Это концепция world music. Когда мы начинали, то были одни из первых в Украине, и люди относились к этому по-разному: Можно ли смешивать аутентику? Можно ли смешивать стилистические жанры? Мы же рискнули и пошли на эксперимент. Но мы не выступаем против автентики! Просто считаем, что возможно существование украинского мелоса еще и в таком варианте. То, что русские дали нам премию имени Сергея Курехина в области современного искусства, указывает, что мы поставили украинскую фольклорную музыку на актуальный уровень. Что бы мы ни говорили, но чистая аутентика большинством людей не воспринимается. Мы стремимся активизировать вопрос украинской культуры не только среди иностранцев, но и среди украинском. Потому что долгое время нам насаждали комплекс неполноценности. Сейчас это выражается в том, как люди реагируют на наши зарубежные концерты: Ого! Вы столько ездили! Тогда отношение меняется и они думают: «Значит, они достойны внимания».

— Телевидение остается важным способом передачи информации. Были ли у вас попытки проникнуть в эфир — на концерты, в программы, шоу, предложить клипы?

— Как правило, мы никогда не отказываемся от предложений, но есть определенные ограничения, обусловленные эстетическим качеством и этической направленностью определенных телепередач. По клипов — телевидение жестко Форматированный: клипы должны быть не более трех минут, то же с музыкой на радио.

— Леди Гага снимает музыкальное видео дольше, чем три минуты …

— И она популярна в интернете. То есть я думаю, что все же можно обойти телевизор. У нас есть два видео — на песню «Весна», режиссер Диана Рудыченко, и «Над Дунаем», режиссер Татьяна Василенко — которые доступны в сети. Просто понимаете — не хочется идти в шоу-бизнес. Вот мы решили попробовать себя на «Евровидении» — прошли первый тур, но постановили, что это не будет нашим главным проектом. Так и случилось: фестиваль в Словении совпал с последующим туром на «Евровидение» и мы его пропустили.

— Была информация, что «ДахаБраха» передала свою музыку иранскому режиссеру Махмальбафу. Он с вами сотрудничал?

— Да, он использовал одну из наших композиций в своей работе. Мы ждем, когда этот фильм выйдет на экраны.

— У меня также такое впечатление сложилось (смеется). Мама выбирала между Макаром и Марком, а поскольку я родился близко к дню святого Марка, то так оно и произошло. Теперь я ей очень благодарен за это имя, но помню, что в детстве я не был в таком восторге, потому что все нормально назывались, а я — Марко.

Я родился на Виннитчине, родители — учителя. Но семья моя очень поющая. Отец в свое время играл в клубе на электрогитаре, мама до сих пор поет в хоре. Одна бабушка всегда пела в церковном хоре, а от другой бабушки я записал много песен … Еще помню, как на свадьбах женщины хорошо пели, а сейчас этого меньше, и обрядов меньше. Теперь у меня хорошо поют мои девушки (участницы группы «ДахаБраха») — Они занимались пением еще в детских коллективах, затем учились в институте Поплавского, параллельно исполняя в ансамбле «Кралица». Кстати, большинство наших песен — это то, что они и их коллеги записали по экспедициях.

— Вы сказали, что раньше были хорошие свадьбы. А как произошло ваше? Обряды, пение было?

— Да нет, ничего такого не было. Мы просто пришли и расписались. Даже не было обручальных колец. Это был пятый курс университета, и в действительности меня и Наташу (Наташа Беда — актриса театра «Дах» — Ред.) Вполне устраивал гражданский брак, но мы начали думать о бытовых вопросах, например, захотим снимать квартиру, а нам скажут, что мы не расписаны (улыбается).

Но так — надо в ближайшее время обвенчаться, потому что хочется, чтобы все было по-хорошему. Нас поп уже отчитал, когда мы крестили ребенка. Кстати, мы ее назвали тоже старинным именем — Лукия.

— Вот вам! Вокруг одни девушки!

— Да. В университете Шевченко на два парня было 20 девушек. Поэтому когда у меня спрашивают, как мне работается с девушками, я отвечаю, что прекрасно работается! А если надо пообщаться на тему футбола, то у меня есть кум и актеры из «Крыши» (смеется).

«Мы не хотели надоедать Полу Маккартни»

— Что нового от «ДахиБрахи» вы представляете в вашем третьем альбоме Light?

— Этот альбом светлее и легче в отличие от диска «На грани», звучание которого некоторые музыковеды очертили как психоделик фольк. В некоторой степени Light еще и ироничный, ведь мы в нем экспериментируем с современными жанрами: украинская фолк и драм-эн-бейс, хип-хоп, рэп. Между собой мы даже называем его попсовым. Но люди, которым мы доверяем, дали этому альбому высокую оценку, — в первую очередь это драматург КЛИМ.

— Музыку вы создаете всем коллективом. А кто пишет слова?

— Большинство слов — это украинская аутентичные песни, в которых может быть изменена мелодика. Английские же появляются непонятно каким образом — например Specially For You, что придумувалася сначала просто как вой, но при разработке родился английский текст.

— Как к работе над Light присоединился Юрий Хусточка, которого вы называете саундпродюсером альбома?

— Мы выступали несколько раз на одной сцене и он сказал, что ему было бы интересно с нами поработать и предложил студию для записи. У нас от работы с Юрием остались только лучшие воспоминания: жаль, что он уехал во Францию, где работает с каким группой. Почему хорошие люди не могут найти себе в Украину места.

— Помню, в каком восторге я был от ваших «Ягудок», тогда этот альбом казался лучшим подарком дорогому человеку. Надеюсь, с Light будет то же самое.

— Вы знаете, мы часто слышим подобные отзывы. Одна женщина, режиссер на украинском ТВ, рожала сына под «Ягудкы». А недавно после концерта к нам подошла женщина и сказала: «Я не думала, что буду танцевать после того, что произошло в моей жизни». В такие моменты осознаешь, что твое понимание музыки созвучно с другими людьми, что наша музыка является полезной, поэтому этим надо заниматься.

— Было сообщение, что вас приглашали выступать на корпоративе у Дмитрия Диброва.

— Это был не корпоратив, а представление его проектов на Красной площади. Нас ценят люди, представляющие российский художественный бомонд, — это и Марат Гельман, и Катя Бочевар. Они приглашают нас на определенные художественные акции.

— Например, при Ющенко была модная украинских стилистика. Очевидно, вы тогда чувствовали больший спрос на свое творчество.

— Мы были не совсем в том формате. Нам и сейчас время от времени люди, которые ходят в вышиванках, забрасывают африканские барабаны. Мы не является подлинным коллективом. Относительно заинтересованности украинского бомонда, то в Украине нас несколько раз приглашал фонд Виктора Пинчука — на открытие украинского павильона в Венеции, мы также играли на приеме в честь Пола Маккартни.

— И как Пол Маккартни отреагировал на вашу музыку? Вы с ним познакомились?

— Нет, не хотелось ему надоедать, к нему столько людей подходило …

— Какие планы на «Гогольфест» на следующий год? Я так понимаю, «Крыша» уже потерял надежду попасть в «Мистецький арсенал».

— Да, это уже невозможно — сменилось руководство страны и руководство «Мистецького арсенала». Говорили, что там ничего нельзя проводить, пока будет длиться ремонт, но все же определенные акции проходят … Мы попытаемся сделать «Гогольфест» на ВДНХ. Но шансы, что фестиваль вообще будет очень невелики — все это некоммерческое, денег он не отражает, а заинтересованность государства незначительное, хотя событие такого уровня и размаха не может проходить без участия государства.